Durante mucho tiempo, los artistas han minado el ciberespacio en busca de inspiración para el arte digital como dos current exposiciones espectáculo.
Hito Steyerl propone formas de evitar ser capturado por los auges y estallidos de la tecnología del arte digital.
NFTs pasó de un auge masivo a un colapso predecible. A fines de 2022, casi 18 meses después de que comenzara la explosión, los mercados habían cerrado o perdido casi todo su valor. La feria Art Basel Miami Beach, repleta de evangelismo de NFT solo 12 meses antes, en diciembre de 2022 había perdido la fe.
Muchos usuarios fueron bombardeados con correos electrónicos de noticias con Z-list celebrities y artistas fracasados acuñando sus proyectos NFT de mal gusto y conceptualmente delgados. La exageración en torno a los NFT hizo que se usaran como una abreviatura del arte digital en general, lo que permitió a los inversores y especuladores tecnológicos buscar ganancias rápidas. En algunos casos, los conocedores del mundo del arte deberían haberlo sabido antes de complacer con avidez a los especuladores.
Sin embargo, el accidente de NFT no anuló la cadena de bloques, la plataforma subyacente que hace que los NFT sean distintos y rastreables, como un espacio artístico. Blockchain existió años antes y será explorado por artistas en el futuro.
El coautor de Artistas Re: pensando en la cadena de bloques, Ruth Catlow, en 2018 comparó el arte blockchain en ciernes con el Net Art temprano, la primera revolución del arte en línea, en el potencial que ofrece para responder de manera crucial a las redes de poder y ser un espacio para la experimentación y la cooperación.
Por ejemplo, Jonas Lund emitió tokens que permitieron a los usuarios participar en decisiones sobre su vida, mientras que Sarah Friend clicmina es principalmente una sátira de la criptografía que genera riqueza inútil a través de un juego de clics.
Ahora podría ser un buen momento para recordar las décadas de historia del arte digital. dos perrosrent exposiciones - Seré tu espejo: el arte y la pantalla digital en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas (hasta el 30 de abril) y Codificado: el arte entra en la era de las computadoras, 1952-1982 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (hasta el 2 de julio) – brinda ese tipo de oportunidad.
Coded comienza con la primera imagen puramente estética hecha en una computadora y termina en el punto donde las computadoras encuentran su camino hacia los hogares. De manera ilustrativa, demuestra que figuras clave del arte conceptual como Charles Gaines, Stanley Brouwn y el artista de Fluxus Emmett Williams lucharon con las computadoras en los primeros días.
En su mayoría, nunca regresaron a ellos como un medio. Según la curadora de la muestra, Hannah Higgins, en el prefacio de su catálogo:
“Sus experimentos fueron esenciales como historia de origen para el arte y la cultura de Internet”.
Seré tu espejo explora principalmente el uso de la pantalla en el arte desde 1969 hasta ahora, a través de los primeros pioneros digitales como Lynn Hershman Leeson, figuras clave de Net Art como Franco Mattes y Eva, y artistas que continúan impulsando el medio en los últimos años, incluido Hito Steyerl .
Lo que une a la mayoría de estos artistas, sin importar cuán diferentesrenEn su estética, hay un importante equilibrio de curiosidad y escepticismo sobre el espacio digital, una cualidad ausente en medio de los excesos de NFT. Como lo ha puesto Higgins en el contexto de esos primeros pioneros:
“Los artistas doblan las reglas, juegan y experimentan con nuevas soluciones a viejas preguntas y encuentran nuevas preguntas”.
Son grandes principios para el artista que pueden ayudar a blockchain arte digital para surgir directamente de las cenizas de NFT.
