Per molto tempo, gli artisti hanno scavato nel cyberspazio per l'ispirazione dell'arte digitale come due current mostre mostrare.
Hito Steyerl propone modi per evitare di essere catturato dai boom e dai pop della tecnologia dell'arte digitale.
NFTs è passato da un enorme boom a un prevedibile crollo. Entro la fine del 2022, quasi 18 mesi dopo l'inizio dell'esplosione, i mercati avevano chiuso o perso quasi tutto il loro valore. La fiera Art Basel Miami Beach - affollata di evangelizzazione NFT solo 12 mesi prima - aveva, nel dicembre 2022, perso la fede.
Molti utenti sono stati bombardati da e-mail di notizie con Z-list celebrità e artisti scaduti che coniano i loro progetti NFT pacchiani e concettualmente sottili. Il clamore intorno agli NFT li ha fatti usare come scorciatoia per l'arte digitale in generale, consentendo agli investitori e agli speculatori tecnologici di cercare profitti rapidi. In alcuni casi, gli addetti ai lavori del mondo dell'arte avrebbero dovuto saperlo meglio che assecondare avidamente gli speculatori.
Tuttavia, il crollo dell'NFT non ha negato la blockchain - la piattaforma sottostante che rende distinti e tracciabili gli NFT - come spazio artistico. La blockchain esisteva anni prima e sarà esplorata dagli artisti in futuro.
Il coautore di Artisti Re: Pensare alla Blockchain, Ruth Catlow, nel 2018 ha paragonato l'arte blockchain allora in erba alla prima Net Art - la prima rivoluzione dell'arte online - nel potenziale che offre per rispondere in modo cruciale alle reti di potere ed essere uno spazio per la sperimentazione e la cooperazione.
Ad esempio, Jonas Lund ha emesso token che hanno consentito agli utenti di partecipare alle decisioni sulla sua vita, mentre Sarah Friend Cliccami è principalmente una satira di criptovalute che genera ricchezza inutile attraverso un gioco di clic.
Ora potrebbe essere un ottimo momento per ricordare a noi stessi la storia decennale dell'arte digitale. Due current mostre – Sarò il tuo specchio: l'arte e lo schermo digitale al Modern Art Museum di Fort Worth, Texas (fino al 30 aprile) e In codice: l'arte entra nell'era dei computer, 1952-1982 al Los Angeles County Museum of Art (fino al 2 luglio) – offrono questo tipo di opportunità.
Coded inizia con la prima immagine puramente estetica realizzata su un computer e termina nel punto in cui i computer trovano la loro strada verso le case. A titolo illustrativo, dimostra che figure chiave dell'arte concettuale come Charles Gaines, Stanley Brouwn e l'artista Fluxus Emmett Williams hanno lottato con i computer nei primi giorni.
Per lo più, non sono mai tornati da loro come medium. Secondo la curatrice della mostra, Hannah Higgins, nella prefazione al suo catalogo:
"I loro esperimenti sono stati essenziali come storia di origine per l'arte e la cultura di Internet".
Sarò il tuo specchio esplora principalmente l'uso dello schermo nell'arte dal 1969 ad oggi, attraverso i primi pionieri digitali come Lynn Hershman Leeson, figure chiave della Net Art come Franco Mattes ed Eva, e artisti che continuano a spingere il mezzo negli ultimi anni, tra cui Hito Steyerl .
Ciò che accomuna la maggior parte di questi artisti, non importa quanto diversirent la loro estetica, è un importante equilibrio tra curiosità e scetticismo nei confronti dello spazio digitale, una qualità assente tra gli eccessi NFT. Come ha detto Higgins nel contesto di quei primi pionieri:
“Gli artisti piegano le regole, giocano e sperimentano nuove soluzioni a vecchie domande e trovano nuove domande”.
Sono grandi principi per l'artista che può aiutare la blockchain arte digitale risorgere direttamente dalle ceneri dell'NFT.
