I lang tid nu har kunstnere udgravet cyberspace for digital kunstinspiration som to current udstillinger at vise.
Hito Steyerl foreslår måder at undgå at blive fanget af digital kunstteknologi boomer og pops.
NFT'er gik fra et massivt boom til en eller anden forudsigelig buste. Ved udgangen af 2022, næsten 18 måneder efter eksplosionen startede, var markedspladser foldet eller mistet næsten al deres værdi. Art Basel Miami Beach-messen - myldret af NFT-evangelisering blot 12 måneder tidligere - havde i december 2022 mistet troen.
Mange brugere blev bombarderet med e-mails med nyheder med Z-liste berømtheder og opvaskede kunstnere, der præger deres tarvelige og konceptuelt tynde NFT-projekter. Hypen omkring NFT'er fik dem til at blive brugt som en stenografi for digital kunst generelt, hvilket gjorde det muligt for teknologiinvestorer og spekulanter at søge efter hurtige profitter. I nogle tilfælde burde kunstverdenens insidere have vidst bedre end at grådigt forkæle spekulanterne.
NFT-nedbruddet afviste dog ikke blockchain - den underliggende platform, der gør NFT'erne distinkte og sporbare - som et kunstnerisk rum. Blockchain eksisterede år før og vil blive udforsket af kunstnere i fremtiden.
Medforfatteren til Kunstnere Re: Thinking the Blockchain, Ruth Catlow, sammenlignede i 2018 dengang spirende blockchain-kunst med tidlig Net Art – den første online kunstrevolution – i det potentiale, det giver til at reagere afgørende på magtnetværk og være et rum for eksperimentering og samarbejde.
For eksempel har Jonas Lund udstedt tokens, der gjorde det muligt for brugere at deltage i beslutninger om hans liv, mens Sarah Friends Clickmine er hovedsageligt en satire af krypto, der genererer ubrugelig rigdom gennem et klikspil.
Nu kan det være et godt tidspunkt at minde os selv om den digitale kunsts årtier lange historie. To current udstillinger – I'll Be Your Mirror: Kunst og den digitale skærm på Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (indtil 30. april) og Kodet: Art Enters the Computer Age, 1952-1982 på Los Angeles County Museum of Art (indtil 2. juli) – giver en sådan mulighed.
Kodet starter med det første rent æstetiske billede lavet på en computer og slutter på det punkt, hvor computere finder vej til hjemmene. Illustrativt beviser det, at centrale konceptuelle kunstfigurer som Charles Gaines, Stanley Brouwn og Fluxus-kunstneren Emmett Williams kæmpede med computere i de tidlige dage.
For det meste vendte de aldrig tilbage til dem som medie. Ifølge showets kurator, Hannah Higgins, i forordet til dets katalog:
"Deres eksperimenter var essentielle som en oprindelseshistorie for kunsten og kulturen på internettet."
Jeg vil være dit spejl udforsker hovedsageligt brugen af skærmen i kunsten fra 1969 og frem til nu gennem de tidlige digitale pionerer som Lynn Hershman Leeson, nøglefigurer fra Net Art som Franco Mattes og Eva og kunstnere, der fortsætter med at presse mediet i de senere år, herunder Hito Steyerl .
Hvad forbinder de fleste af disse kunstnere, uanset hvor forskelligerent deres æstetik er en stor balance mellem nysgerrighed og skepsis over for det digitale rum - en kvalitet, der mangler midt i NFT-udskejelserne. Som Higgins har udtrykt det i forbindelse med disse tidlige banebrydende:
"Kunstnere bøjer regler, de leger, og de eksperimenterer med nye løsninger på gamle spørgsmål og finder nye spørgsmål".
De er gode principper for kunstneren, der kan hjælpe blockchain digital kunst at stige direkte fra NFT-asken.
