Depuis longtemps, les artistes ont exploité le cyberespace pour l'inspiration de l'art numérique comme deux current expositions montrer.
Hito Steyerl propose des moyens d'éviter d'être capturé par les booms et les pops de la technologie de l'art numérique.
NFTs est passé d'un boom massif à un effondrement prévisible. Fin 2022, près de 18 mois après le début de l'explosion, les places de marché s'étaient repliées ou avaient perdu presque toute leur valeur. La foire Art Basel Miami Beach – remplie d'évangélisation NFT à peine 12 mois plus tôt – avait, en décembre 2022, perdu la foi.
De nombreux utilisateurs ont été bombardés d'e-mails d'actualités avec Z-list célébrités et des artistes délavés qui montent leurs projets NFT sordides et conceptuellement minces. Le battage médiatique autour des NFT les a fait être utilisés comme un raccourci pour l'art numérique en général, permettant aux investisseurs et aux spéculateurs technologiques de rechercher des profits rapides. Dans certains cas, les initiés du monde de l'art auraient dû savoir qu'il ne fallait pas se livrer avidement aux spéculateurs.
Cependant, le crash de NFT n'a pas annulé la blockchain - la plate-forme sous-jacente qui rend les NFT distincts et traçables - en tant qu'espace artistique. La blockchain existait des années auparavant et sera explorée par les artistes à l'avenir.
Le co-auteur de Artistes Re : Penser la Blockchain, Ruth Catlow, en 2018, a comparé l'art blockchain alors naissant au début du Net Art - la première révolution artistique en ligne - dans le potentiel qu'il offre de répondre de manière cruciale aux réseaux de pouvoir et d'être un espace d'expérimentation et de coopération.
Par exemple, Jonas Lund a émis des jetons permettant aux utilisateurs de participer aux décisions concernant sa vie, tandis que Sarah Friend's Cliquez sur le mien est principalement une satire de la crypto qui génère des richesses inutiles à travers un jeu de clic.
Le moment est peut-être venu de nous rappeler l'histoire de l'art numérique qui dure depuis des décennies. Deux current expositions – Je serai ton miroir : l'art et l'écran numérique au Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (jusqu'au 30 avril) et Coded : L'art entre dans l'ère informatique, 1952-1982 au Los Angeles County Museum of Art (jusqu'au 2 juillet) – offrent ce genre d'opportunité.
Coded commence par la première image purement esthétique réalisée sur un ordinateur et se termine au point où les ordinateurs se retrouvent dans les foyers. À titre d'illustration, cela prouve que des personnalités clés de l'art conceptuel comme Charles Gaines, Stanley Brouwn et l'artiste Fluxus Emmett Williams ont eu du mal avec les ordinateurs au début.
La plupart du temps, ils ne sont jamais revenus vers eux en tant que médium. Selon la commissaire de l'exposition, Hannah Higgins, dans la préface de son catalogue :
"Leurs expériences étaient essentielles en tant qu'histoire d'origine pour l'art et la culture d'Internet."
Je serai ton miroir explore principalement l'utilisation de l'écran dans l'art de 1969 à nos jours, à travers les premiers pionniers du numérique comme Lynn Hershman Leeson, des personnalités clés du Net Art comme Franco Mattes et Eva, et des artistes qui continuent de pousser le médium ces dernières années, dont Hito Steyerl .
Ce qui relie la plupart de ces artistes, aussi différents soient-ilsrent leur esthétique, est un équilibre majeur de curiosité et de scepticisme à l'égard de l'espace numérique - une qualité absente parmi les excès de NFT. Comme Higgins l'a mis dans le contexte de ces premiers pionniers :
"Les artistes contournent les règles, ils jouent, et ils expérimentent de nouvelles solutions à de vieilles questions et trouvent de nouvelles questions".
Ce sont de grands principes pour l'artiste qui peut aider la blockchain art numérique pour jaillir directement des cendres de NFT.
